Jeux en bois : le regard d'une directrice artistique - Interview de Amélie Sebayashi

Tu es directrice artistique chez Jeux Faugère. Comment tu définirais ton rôle en quelques mots ?

Je m'occupe de tout ce qui touche à l'image de la marque : le branding, la direction artistique, la photographie, le contenu, le développement produit côté design. C'est un rôle très transversal. Un jour je travaille sur une fiche produit, le lendemain sur une campagne Instagram ou sur l'identité visuelle d'un nouveau jeu. Ce qui me plaît, c'est que rien n'est compartimenté. Chez Jeux Faugère, tout est lié : le jeu, l'objet, l'image, le message.

Avant Jeux Faugère, tu as passé sept ans chez KAPLA comme directrice artistique. Qu'est-ce que cette expérience t'a appris sur les marques de jeux en bois ?

KAPLA m'a tout appris, ou presque. C'est une marque iconique, avec une exigence visuelle et pédagogique très forte. Pendant sept ans, j'ai travaillé sur les catalogues produits, les campagnes, les réseaux sociaux, les partenariats. J'ai appris à photographier le bois, à comprendre ce qu'il dégage : la chaleur, la texture, le silence. J'ai compris que les marques de jeux en bois ne vendent pas des objets, elles vendent une relation au temps, à la concentration, au plaisir de faire. C'est cette philosophie que j'ai amenée avec moi chez Jeux Faugère.

Le bois occupe une place centrale dans ton travail. Pourquoi ce matériau t'inspire autant d'un point de vue créatif ?

Le bois ne triche pas. En photographie, en direction artistique, il y a des matériaux qui pardonnent tout. Le bois, non. Il faut le respecter, trouver le bon angle, la bonne lumière, comprendre ses veines, son grain, sa couleur naturelle. Et c'est précisément ce qui le rend intéressant visuellement. Un jeu en bois bien photographié, c'est déjà un argument de vente. Les parents qui cherchent des jeux éducatifs en bois pour leurs enfants sont des gens attentifs à la qualité : ils regardent, ils ressentent avant d'acheter. Mon travail, c'est de leur donner cette sensation à travers l'image.

Jeux Faugère, c'est une marque avec une vraie histoire et un vrai parti pris. Comment tu traduis ça visuellement ?

Ce qui rend Jeux Faugère unique, c'est qu'il y a une vraie famille derrière. Le décor de nos shootings, c'est souvent la maison de Stéphan. Pas un studio, pas un décor reconstitué : une vraie maison, avec une vraie vie dedans. Et ses enfants sont souvent là, enthousiastes à l'idée de tester un jeu le temps d'une séance photo. Je les vois grandir à travers nos images, c'est quelque chose d'assez rare et d'assez précieux dans ce métier. Aujourd'hui ils sont passés aux casse-têtes plus techniques, plus costauds. Ça dit quelque chose sur la marque : ce sont des jeux qui grandissent avec les enfants. Mon travail, c'est de capturer ça. Pas de la mise en scène, de la vie.

Vous développez aujourd'hui de nouveaux produits, notamment pour les tout-petits. Comment on adapte l'identité d'une marque à une nouvelle tranche d'âge ?

C'est un vrai défi créatif. Jeux Faugère a une image forte, épurée, premium. Et là on s'adresse à des enfants de 2, 3 ans, qui ont besoin de couleurs, de graphismes lisibles, de formes généreuses. Il faut tout repenser : les proportions, les contrastes, le niveau de complexité visuelle, sans jamais trahir l'ADN de la marque. L'idée c'est que le parent qui connaît Jeux Faugère reconnaisse immédiatement la patte, même sur un produit pensé pour un tout-petit. C'est un exercice d'équilibre permanent entre accessibilité et cohérence de marque. Et franchement, c'est l'un des projets qui m'anime le plus en ce moment.

Vous travaillez avec des fabricants en Thaïlande. Comment se passe cette collaboration côté direction artistique ?

C'est une vraie richesse. Travailler avec des fabricants thaïlandais, c'est s'adapter à une autre façon de faire, une autre culture du détail, une autre temporalité. Et j'adore ça. Il faut être précise, visuelle, savoir montrer plutôt qu'expliquer. Les échanges sont stimulants parce qu'on ne part pas des mêmes références, et c'est souvent de là que naissent les meilleures solutions. Ce sont des artisans qui ont une vraie maîtrise du bois, une vraie exigence dans le travail de la matière. Collaborer avec eux, c'est apprendre autant que transmettre.

Un mot pour les parents qui hésitent encore à choisir un jeu en bois plutôt qu'un jouet classique ?

Posez le jeu sur une table. Regardez comment votre enfant s'en approche. Avec un jeu en bois, il y a presque toujours ce moment de curiosité silencieuse, cette envie de toucher avant même de comprendre les règles. C'est ça la différence. Le bois crée une relation physique, sensorielle, entre l'enfant et le jeu. Et cette relation-là, elle dure. Ce sont les jeux dont on se souvient encore à 40 ans.